El sanshin, es el instrumento característico de la isla de Okinawa. El instrumento consta de tres cuerdas con una caja de resonancia cubierta por piel de serpiente o tela sintética y el cuello es de madera (Kuro Ki) laqueada. Se toca con una uña (bachi) que se coloca en el dedo índice, existen de cuerno de búfalo, plástico y antiguamente los había de marfil.
El origen del sanshin es el san xian chino, durante el reino del Ryukyu a fines del siglo XIV, del cual conservo casi las mismas características. Durante el siglo XVI se introdujo a Japón y se transformo en el shamisen.
El origen del sanshin es el san xian chino, durante el reino del Ryukyu a fines del siglo XIV, del cual conservo casi las mismas características. Durante el siglo XVI se introdujo a Japón y se transformo en el shamisen.
Existen varios tipos de sanshin, según las características tales como el ángulo de inclinación del cuello respecto de la caja, el tamaño del clavijero o la curvatura de la base del cuello justo en la parte donde se une con la caja. Se los clasifica en: Makabi, Febaru, Chinen-deku, Kuba Shunden, Kuba-nu-funi, Hiranaka Chinen, Yunahushiku. El más común es el Makabi.
En el reino de Ryukyu el sanshin era un instrumento para la nobleza que llegó al alcance de la gente común alrededor del siglo XIX.
A fines de la Segunda Guerra Mundial se los construyó con latas y telas de paracaídas para la caja y las cuerdas respectivamente, conocido como kankara sanshin.
En el reino de Ryukyu el sanshin era un instrumento para la nobleza que llegó al alcance de la gente común alrededor del siglo XIX.
A fines de la Segunda Guerra Mundial se los construyó con latas y telas de paracaídas para la caja y las cuerdas respectivamente, conocido como kankara sanshin.
Fuera de la isla es un instrumento fuertemente difundido. Antes de la guerra fue uno de los instrumentos que emigro a Hawai. Durante la post guerra, se contabilizaron solo en Hawai 4000 sanshin; en Bolivia existen sanshin y samba construidos con materiales del lugar. El samba es una especie de castañuelas formadas por tres trozos de madera unidas con una cinta. Esto demuestra cuanto significó para el emigrante conservar su cultura a través de la música y siendo un sostén psicológico.
Se dice que fue Tansui Uekata (Kochi Kenchu 1623-1683) quien elevó la música del sanshin a la categoría de las demás artes. Tansui con su talento, se esforzó para mantener y promover la música del sanshin y estableció uno de los estilos tradicionales: ryu de Tansui. Otras figuras renombradas fueron Takushi Ryotaku (1653-1702), Shinzato Choju (1651-1713) y Terukina “Mongaku” Meisen (1682-1753). Mongaku es reconocido por seguir los pasos tradicionales de la música del sanshin denominados Kun Kun Shi.
De la escuela de Mongaku, Yakabi Choki (1716-1775) dio lugar al estilo Yakabi Kun Kun Shi (117 canciones) y Aka Chokusei (1721-1784) creo una versión del Kun Kun Shi.
Se dice que fue Tansui Uekata (Kochi Kenchu 1623-1683) quien elevó la música del sanshin a la categoría de las demás artes. Tansui con su talento, se esforzó para mantener y promover la música del sanshin y estableció uno de los estilos tradicionales: ryu de Tansui. Otras figuras renombradas fueron Takushi Ryotaku (1653-1702), Shinzato Choju (1651-1713) y Terukina “Mongaku” Meisen (1682-1753). Mongaku es reconocido por seguir los pasos tradicionales de la música del sanshin denominados Kun Kun Shi.
De la escuela de Mongaku, Yakabi Choki (1716-1775) dio lugar al estilo Yakabi Kun Kun Shi (117 canciones) y Aka Chokusei (1721-1784) creo una versión del Kun Kun Shi.
Chinen Sekiko (1761-1828) ideó una versión superior dentro del Yakabi Kun Kun Shi con técnicas magnificas y elegantes que legó a sus estudiantes: Afuso Sengen (1785-1865) y Nomura Ancho (1805-1871).
La tradición musical de ambos se ha mantenido hasta hoy día. Se puede decir que en armonía con el estilo del mismo fundador se originaren los tres estilos principales que aun hoy perduran: la escuela de Tansui Ryu, la escuela de Afuso Ryu y la escuela de Nomura Ryu.
Se puede clasificar la música tradicional de Okinawa en música de Kamiuta y de Koyo, las cuales tienen una relación profunda con los festivales y los eventos ceremoniales de la aldea. Así la música se relaciona con casi todos los aspectos de la vida. (Adoración, rezos para la cosecha o el tiempo, seguridad y prosperidad, celebracionoes, satíricas, para acompañar la danza, etc.)
La música tradicional tiene sus orígenes en la Kwena, de Umui y de otras canciones sagradas como "Kagyadefu" y "Unnabushi" y en canciones populares como "Nakuni" y "Kaisare". Muchos autores y compositores pueden ser desconocidos. Sin embargo los autores y compositores de la música tradicional moderna si se conocen.
El inicio puede marcarse alrededor del comienzo de la era Showa (1926-1989). Las composiciones “Ashimijibushi” de Minoru Nakamoto y Choho Miyara y “Imin Kouta” de Choki Fukuhara son algunas canciones de la tendencia moderna. Choki Fukuhara compuso muchas piezas y fundó la Marafuku Records, la discografía local más importante.
Se puede clasificar la música tradicional de Okinawa en música de Kamiuta y de Koyo, las cuales tienen una relación profunda con los festivales y los eventos ceremoniales de la aldea. Así la música se relaciona con casi todos los aspectos de la vida. (Adoración, rezos para la cosecha o el tiempo, seguridad y prosperidad, celebracionoes, satíricas, para acompañar la danza, etc.)
La música tradicional tiene sus orígenes en la Kwena, de Umui y de otras canciones sagradas como "Kagyadefu" y "Unnabushi" y en canciones populares como "Nakuni" y "Kaisare". Muchos autores y compositores pueden ser desconocidos. Sin embargo los autores y compositores de la música tradicional moderna si se conocen.
El inicio puede marcarse alrededor del comienzo de la era Showa (1926-1989). Las composiciones “Ashimijibushi” de Minoru Nakamoto y Choho Miyara y “Imin Kouta” de Choki Fukuhara son algunas canciones de la tendencia moderna. Choki Fukuhara compuso muchas piezas y fundó la Marafuku Records, la discografía local más importante.
Otros artistas y compositores importantes: Kina Shoukichi ("Haisai Ojisan"), China Sadao, Noborikawa Seijin ("Medetai Bushi").
Los círculos de la música tradicional consideraron la primera era de oro de la posguerra en las ultimas composiciones líricas de los años cincuenta llamadas Ryuka, que guardan la tradicional métrica es 8-8-8-6 de 30 sílabas.
La música con raíces de Okinawa tomó popularidad en la década del 90, donde los grupos fusionaron el sonido del sanshin con instrumentos occidentales. El grupo The Boom con “Shima Uta” es un claro ejemplo, con éxito en Japón y Argentina, cuando Alfredo Casero grabó el tema. De esta manera la música tradicional de Okinawa ha trascendido las fronteras de la prefectura llegando al resto de Japón y ultramar.
El interés generado en músicos tanto dentro como fuera de la isla así como los éxitos cosechados en el extranjero es una prueba de la riqueza cultural de Okinawa. Capaz de cautivar a gentes de los más variados gustos así como fusionarse con un sinnúmero de estilos artísticos y musicales.
La música con raíces de Okinawa tomó popularidad en la década del 90, donde los grupos fusionaron el sonido del sanshin con instrumentos occidentales. El grupo The Boom con “Shima Uta” es un claro ejemplo, con éxito en Japón y Argentina, cuando Alfredo Casero grabó el tema. De esta manera la música tradicional de Okinawa ha trascendido las fronteras de la prefectura llegando al resto de Japón y ultramar.
El interés generado en músicos tanto dentro como fuera de la isla así como los éxitos cosechados en el extranjero es una prueba de la riqueza cultural de Okinawa. Capaz de cautivar a gentes de los más variados gustos así como fusionarse con un sinnúmero de estilos artísticos y musicales.
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